Las obras de los diseñadores modernos incorporan toques de las tendencias de moda del siglo XX. Los fashionistas actuales sienten nostalgia por las tendencias de épocas pasadas. Esto se explica por la popularidad del estilo retro, una fuente inagotable de inspiración para las nuevas colecciones de diseño. El estilo retro en la ropa alcanzó su máximo auge en el siglo XXI. Los diseñadores utilizan en sus proyectos detalles que estuvieron de moda hace más de medio siglo. Crean imágenes encantadoras que cautivan a todos los fashionistas del mundo.
Principales variaciones de los periodos
La moda es una belleza efímera, imposible de seguir. Independientemente de las colecciones que creen los diseñadores, debemos admitir que el estilo retro siempre estará de moda. ¿Qué es "retro"? Es una palabra latina que significa "regreso al pasado".
El estilo retro en la ropa se puede atribuir a un amplio período de tiempo. No tiene límites claros, por lo que vale la pena considerar los períodos del siglo pasado a partir de la década de 1920. Se recuerdan por detalles, estilos y líneas especiales que siguen siendo reconocibles hoy en día. Por ejemplo, las colecciones de trajes masculinos con el espíritu de los años 20 y 30 están presentes en muchas casas de moda hoy en día. En cuanto a la ropa femenina, los diseñadores modernos a menudo recurren a la moda de los años 20. Fue entonces cuando las mujeres lucieron especialmente sofisticadas. Analicemos las variaciones de la moda del siglo pasado.
20-40
Los impactantes años 20, estos años del siglo pasado, marcaron un punto de inflexión en el mundo de la moda. El vestuario femenino, con vestidos abullonados, volantes y drapeados, fue reemplazado por el estilo "Chicago". La ropa de talle bajo se puso de moda. Una gran contribución la realizó la diseñadora Coco Chanel, quien en 1926 presentó al público chaquetas ajustadas y faldas plisadas y gofradas. El "vestidito negro" y el estilo de adolescente causaron furor entre los fashionistas. Los trajes masculinos eran usados por fashionistas de caderas estrechas y pecho plano, complementando el look con un pequeño sombrero. Este fue el período del nacimiento del eclecticismo, el lujoso estilo art déco francés. Mezclaba diversos motivos: étnicos, exóticos y vanguardistas. El estilo se distingue por su rica decoración y sus lujosos tejidos.
La elegancia de los años 30: las fashionistas aparecen con brillantes vestidos ceñidos. La ropa femenina se vuelve elegante y femenina. Las faldas largas y elegantes se pusieron de moda, y para alargar los vestidos, las fashionistas cosían volantes en la parte inferior. Fue entonces cuando la diseñadora Elsa Schiaparelli introdujo el color fucsia en la moda. Se le llamó "rosa terrible", pero conquistó a las estrellas mundiales y a las fashionistas. La ropa de estilo retro de los años 30 se convirtió en el polo opuesto de las tendencias de los años 20 gracias a su laconismo y sus siluetas clásicas.
Minimalismo de los años 40: la moda de los años 40 se vio influenciada por la Segunda Guerra Mundial, que dio origen al estilo militar. Pero las mujeres siguieron siendo mujeres incluso en tiempos difíciles: las faldas se acortaron, se usaron las mismas chaquetas con hombros anchos, pero la imagen en general se volvió más estricta. Había dificultades con los ajustes, por lo que los botones baratos se cubrían con tela. Se utilizaron materiales improvisados como tela para las faldas: mantas, abrigos e incluso gasa. La seda y el nailon se podían ver en los paracaídas, pero este material no estaba disponible. A mediados de los años 40, se produjeron cambios para las chicas. La ropa adquirió de nuevo un estilo alargado y una mayor feminidad.
50-70
Romanticismo de los años 50─ acerca deEl rasgo distintivo del estilo retro en la ropa de los años 50 es la belleza y la coquetería. Durante la guerra, las mujeres echaban de menos las blusas sueltas con volantes. Esta tendencia la percibió el entonces desconocido diseñador Christian Dior, quien encarnó todos los deseos femeninos en sus modelos. Su primera colección, "Corolla", causó furor.
Siluetas básicas:
- Hombros estrechos y sisas altas;
- Corpiño ajustado;
- Escote profundo;
- Cintura delgada;
- Falda ancha de varias capas.
Este estilo buscaba una silueta en forma de X. Las hombreras reemplazaron los hombros redondeados. Las mujeres preferían usar trajes ajustados con falda plisada, estrecha o ancha. La representante más destacada de la imagen de la época fue la legendaria e inimitable Marilyn Monroe. Su vestido plisado inspira a los diseñadores de moda hasta el día de hoy.
La rebeldía de los años 60 fue un período de cambio revolucionario. Estuvo marcada por la aparición de atrevidas minifaldas en las calles. Los vaqueros, que marcaron el inicio de la era hippie, se popularizaron. Fue entonces cuando surgieron los términos "moda juvenil" y "unisex". Los años sesenta se despidieron de las prendas suntuosas, los volantes y los lazos, y fueron reemplazados por cinturones, bolsillos y cuellos.
Artículos de moda:
- Mini falda;
- Estampados geométricos;
- El pelaje es de colores brillantes.
Los materiales sintéticos para la ropa de mujer son cada vez más populares. El ritmo y la dinámica de los años 60 también influyeron en la moda masculina. Los trajes masculinos se volvieron elegantes, con siluetas sencillas pero austeras. Un hombre que aparecía en la calle con una chaqueta ajustada de un solo pecho llamaba la atención de inmediato. La ropa informal adquirió un aire deportivo.
La audacia de los 70: los diseñadores tenían una actitud ambigua hacia la década de los setenta y su mal gusto. Surgió la tendencia de los "hippies", que desconocían los cánones y las reglas de la moda. Algunos diseñadores se inspiraron en las tendencias libres y quedaron satisfechos con sus creaciones. Fue entonces cuando aparecieron los pantalones acampanados, los vestidos maxi con estampados abstractos, cuadros y adornos orientales. Y los vestidos túnica ultracortos expresaban el auténtico estilo hippie chic.
80-90
Esta fue la época del "estilo deportivo". La moda del aeróbic arrasó en todo el mundo. Las camisetas y los leggings brillantes se pusieron de moda. Para el día a día, se usaban chaquetas de corte recto con hombros anchos, cazadoras de cuero estilo motero y zapatos de plataforma. Los colores predominantes de la época eran tonos apagados y sombríos de tonos azul, gris y marrón. En verano, la industria textil ofrecía productos de chintz con pequeñas flores o lunares para niños y adultos.
Los años 80 y 90 se caracterizaron por los vaqueros lavados al ácido, tan ajustados que debían desabrocharse al sentarse, así como por los "bananas", pantalones anchos que siguen vigentes. En invierno, empezaron a aparecer las prendas de abrigo abullonadas. Los 90 personificaron el estilo grunge, totalmente opuesto al estilo glamuroso. La moda surgió de las bandas de rock e impulsó la ropa de segunda mano. Incluso si el conjunto incluía una blusa blanca o unos elegantes pantalones ajustados, se complementaban con prendas de tallas grandes.
A partir de los años 80 y 90, las tendencias modernas han atraído algunos elementos de moda:
- Chaqueta de cuero de motociclista;
- Suéter de punto grueso;
- Camiseta holgada, camiseta de tirantes, top;
- Top corto;
- Polainas;
- Falda corte A confeccionada en piel o denim.
Si tienes prendas similares en tu armario, se pueden combinar entre sí y crear un estilo común.
Cómo llevarlo
La ropa de estilo retro bien elegida revelará tu buen gusto y habilidad para vestir. Sin embargo, existen ciertas reglas que ayudan a crear una imagen completa y a despertar la admiración de los demás.
- La ropa retro no debe solaparse con otras tendencias de moda. Esto aplica a sombreros, zapatos e incluso manicura.
- Para lucir ropa de una época determinada, se debe elegir una ocasión y un lugar específicos. Por ejemplo: el estilo sofisticado de los años 20 es adecuado para una cena en un restaurante, mientras que el estilo atrevido de los 70 puede resultar cómodo en una fiesta.
La moda siempre ha sido cíclica. Por eso los estilistas no recomiendan deshacerse de las prendas viejas. Aún pueden ser útiles para crear una imagen determinada. Pero para no parecer anticuado, es necesario tener sentido de la proporción y saber combinar todos los elementos.
Por ejemplo, para no parecer una raver o una chica de la calle de los 80, no deberías usar varias prendas de este estilo a la vez. Un suéter oversize quedará bien con pantalones ajustados o una minifalda. Y si el abrigo o la gabardina son más grandes, la ropa con hombros descubiertos y abotonada bajo el pecho añadirá estilo. Las chicas delgadas pueden usar ropa por encima de las rodillas con la cintura recortada. Pero para las mujeres con caderas anchas, es recomendable alargar la silueta con faldas ligeramente por debajo de las rodillas. Un estampado de rayas verticales también les quedará bien a estas fashionistas. Esto aplica a cualquier edad. Pero si una mujer tiene más de 30 años, no usará un minivestido con flores brillantes o lunares grandes en ningún caso.
Video
Foto
